Wszyscy potrafią śpiewać! Ty także!

Urodzona 11 stycznia 2005 roku w Jaśle polska piosenkarka. Taka młoda, a kocha taniec towarzyski, śpiew, judo no i tak, tak jak wszyscy nasi użytkownicy kocha karaoke.

Kapela „Pieczarki” to polski zespół muzyczny łączący elementy folku i rocka, założony w 1992 roku w malowniczej Węgierskiej Górce na południu Polski. Grupę stworzyli bracia Paweł Pieczarka (wokalista i gitarzysta) oraz Rafał Pieczarka (basista i perkusista). Zespół jest znany z wyjątkowego stylu muzycznego, który harmonijnie łączy tradycyjne brzmienia góralskie z nowoczesnymi aranżacjami rockowymi. Na początku swojej kariery zespół działał pod nazwą Kapela, jednak po kilku latach zmienił ją na bardziej charakterystyczną – Kapela „Pieczarki”, nawiązując do nazwiska założycieli. Już od pierwszych występów grupa zwróciła na siebie uwagę oryginalnym połączeniem regionalnych motywów muzycznych z energią rocka, co przyciągnęło szeroką publiczność i otworzyło przed zespołem drzwi do polskiej sceny muzycznej. Pierwszym wielkim sukcesem zespołu było wydanie debiutanckiego albumu „Wina nalej”, który zyskał ogromne uznanie zarówno wśród fanów, jak i krytyków muzycznych. Popularność albumu była na tyle duża, że uzyskał on status Złotej Płyty, co potwierdziło wyjątkową pozycję zespołu na polskim rynku muzycznym. Kolejnym ważnym etapem w karierze Kapeli „Pieczarki” było wydanie drugiego albumu zatytułowanego „Moja miła”. Płyta ta przyniosła zespołowi jeszcze większy rozgłos i uznanie w środowisku muzycznym. W 2000 roku album został nominowany do prestiżowej nagrody Fryderyki w kategorii Album roku: Muzyka tradycji i źródeł. Nominacja ta była dowodem na to, że Kapela „Pieczarki” skutecznie łączy nowoczesność z tradycją, wnosząc świeżość do polskiej muzyki inspirowanej folklorem. Kapela „Pieczarki” wyróżnia się unikalnym stylem muzycznym, który bazuje na góralskich korzeniach. Charakterystyczne dla zespołu są dynamiczne, melodyjne kompozycje, w których tradycyjne instrumenty ludowe współgrają z gitarą elektryczną i perkusją. Twórczość grupy można określić jako fuzję folku i rocka, z wyraźnym akcentem na autentyczność i szacunek dla regionalnych tradycji.

Łukasz Zagrobelny, urodzony 1 lipca 1975 roku we Wrocławiu, to polski wokalista i aktor musicalowy, którego twórczość i osiągnięcia uczyniły go rozpoznawalną postacią w świecie polskiej muzyki i teatru. Jego kariera łączy działalność solową z długotrwałą współpracą z teatrami muzycznymi w całej Polsce. Artysta ukończył Technikum Ekonomiczne o specjalności eksploatacja pocztowa, a także szkołę muzyczną pierwszego i drugiego stopnia w klasie akordeonu. Zagrobelny jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie uzyskał tytuł magistra sztuki na kierunku dyrygentura chóralna. Swoje pierwsze kroki na scenie stawiał już jako nastolatek, biorąc udział w licznych przeglądach i festiwalach muzycznych dla młodych artystów. Przełomowym momentem w jego karierze było spotkanie z Elżbietą Zapendowską w 1997 roku, która zaprosiła go na warsztaty wokalne w Grudziądzu. Rok później wziął udział w Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, wykonując utwór "Przyszli o zmroku" Mietka Szcześniaka, co zaowocowało zaproszeniem przez Natalię Kukulską do współpracy w charakterze chórzysty. Od 2000 roku Zagrobelny jest związany z warszawskim Teatrem Muzycznym Roma, gdzie debiutował w musicalu Miss Saigon i wcielał się w role Thuy’a, Schultza i żandarma. Jego sceniczny talent zyskał uznanie, dzięki czemu otrzymywał kolejne angaże, w tym w tak znanych produkcjach jak Grease, Koty, Taniec Wampirów i Les Misérables. W 2016 roku wystąpił w Teatrze Muzycznym im. Danuty Baduszkowej w Gdyni w roli Clopina w Notre Dame de Paris, a w 2017 roku w Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku, gdzie wcielił się w postać tytułowego bohatera musicalu Doktor Żywago. Jego role w Teatrze Muzycznym w Łodzi, Operze i Filharmonii Podlaskiej oraz w Teatrze Muzycznym im. Baduszkowej w Gdyni potwierdzają wszechstronność i profesjonalizm Zagrobelnego jako aktora musicalowego. Po kilku latach współpracy z innymi artystami, w 2003 roku Zagrobelny został wokalistą zespołu Offside. Razem z grupą nagrał album Moja obsesja, który promowany był singlami "Moja obsesja" i "Wiatr od słońca". W 2004 roku próbował swoich sił na krajowych eliminacjach do Eurowizji, zdobywając 12. miejsce z piosenką "Dreaming About You". W 2007 roku wydał swój pierwszy solowy album Myśli warte słów, z którego utwory "Nieprawda" i "Życie na czekanie" stały się popularne. W tym samym roku Zagrobelny zyskał szerokie uznanie, biorąc udział w konkursie Sopot Festival, a jego duet z Eweliną Flintą w piosence "Nie kłam, że kochasz mnie", promującej film Nie kłam, kochanie, okazał się ogromnym hitem, nagrodzonym Superjedynką na Festiwalu w Opolu i docenionym na Bałtyckim Festiwalu Piosenki w Karlshamn. Kolejny solowy album Zagrobelnego, Między dźwiękami, ukazał się w 2009 roku, a jego popularność ugruntowała płyta Ja tu zostaję z 2012 roku, która w krótkim czasie uzyskała status złotej płyty. W 2013 roku wydał album Symfonicznie, pokazując swoją wszechstronność i zdolność do łączenia popowych brzmień z bardziej klasycznymi aranżacjami. W 2014 roku artysta nagrał również piosenkę "Tylko z tobą chcę być sobą" do filmu Wkręceni 2.

Lars Magnus Carlsson (ur. 24 czerwca 1974 w Borås, Szwecja) to szwedzki wokalista muzyki pop i disco, znany zarówno jako członek zespołów Barbados i Alcazar, jak i jako solowy artysta. Jego muzyczna kariera obejmuje dekady sukcesów, a artysta zapisał się w historii szwedzkiej sceny muzycznej jako wszechstronny wykonawca o charakterystycznym głosie i scenicznej charyzmie. Magnus Carlsson dorastał w Borås, gdzie od najmłodszych lat interesował się muzyką. Swoje talenty wokalne rozwijał na studiach muzycznych na Uniwersytecie w Göteborgu, gdzie zgłębiał tajniki śpiewu i kompozycji. Pierwsze kroki w profesjonalnej karierze muzycznej Carlsson postawił w 1994 roku, dołączając do zespołu Barbados – jednej z najpopularniejszych szwedzkich grup wykonujących muzykę pop i dansband. W ciągu swojej działalności z Barbados wydał osiem albumów studyjnych, które zyskały ogromną popularność w Szwecji. Grupa trzykrotnie brała udział w szwedzkich eliminacjach do Konkursu Piosenki Eurowizji – Melodifestivalen – zajmując: 2. miejsce w 2000 roku z utworem „Se mig”, miejsce w 2001 roku z piosenką „Allt som jag ser”, miejsce w 2002 roku z utworem „Världen utanför”. W 2002 roku Carlsson postanowił opuścić zespół, aby rozwijać swoje muzyczne ambicje w innych projektach. Pod koniec 2002 roku Magnus dołączył do zespołu Alcazar, który już wówczas był jednym z najbardziej rozpoznawalnych szwedzkich zespołów wykonujących muzykę disco. Wspólnie nagrali trzy albumy studyjne: Alcazarized (2003), Dancefloor Deluxe (2004), A Tribute to ABBA (2005). Z Alcazarem dwukrotnie startowali w Melodifestivalen: w 2003 roku z piosenką „Not a Sinner, Nor a Saint”, zajmując 3. miejsce, w 2005 roku z utworem „Alcastar”, również plasując się na 3. miejscu.

Zespół EMO to duet, który składa się z dwóch wyjątkowo utalentowanych artystów – Patryka Kumóra i Dominica Buczkowskiego-Wojtaszka. Patryk Kumór, znany również jako Spectre, to doświadczony muzyk, który zyskał popularność jako półfinalista programu „Must Be the Music. Tylko muzyka”. Po programie kontynuował karierę solową, zdobywając uznanie na polskiej scenie muzycznej, a jego drugi album, "2/2", uzyskał status Złotej Płyty. Dominic Buczkowski-Wojtaszek, występujący pod pseudonimem Minu, to wszechstronny muzyk i producent, który zdobył renomę dzięki współpracy z różnymi artystami oraz jako członek zespołu Young Stadium Club. EMO, choć stosunkowo nowy projekt, szybko przyciągnął uwagę słuchaczy. Mimo że ich muzyka jest już słuchana przez ponad 400 tysięcy osób miesięcznie na popularnych platformach streamingowych, zespół wciąż pozostaje dość anonimowy. Polacy zaczęli się interesować, kim są twórcy takich hitów jak „Don't Mess With My Mind” (ponad 6 milionów odtworzeń) czy „Promises” (ponad 4,5 miliona odtworzeń). Odpowiedź jest prosta: to właśnie Patryk Kumór i Dominic Buczkowski-Wojtaszek, którzy tworzyli również jako Hotel Torino, a teraz pod nazwą EMO. Jednym z największych sukcesów zespołu było stworzenie głównego motywu muzycznego do filmu „365 Dni”, który zdobył ogromną popularność z ponad 15 milionami odtworzeń. Ich twórczość jest dystrybuowana przez Universal Music Polska, co świadczy o ich wysokim poziomie i profesjonalizmie.

Q-Bass & MP Project to polski duet muzyczny, który zyskał popularność na przełomie lat 2000 i 2001. Grupa, składająca się z dwóch twórców aktywnie działających na scenie muzyki tanecznej, szybko podbiła kluby oraz radiowe listy przebojów, a ich charakterystyczne rytmy stały się rozpoznawalne w całym kraju. Q-Bass zasłynął jako lider tej formacji, a także jako współtwórca przebojów, które dominowały na dyskotekach przełomu wieków. Najbardziej rozpoznawalne utwory, takie jak „Ręce do góry” oraz „Nocna jazda”, zdobyły pierwsze miejsca na listach takich jak Polish Dance Chart, gdzie utrzymywały się przez wiele tygodni, co potwierdziło jego talent do tworzenia dynamicznej muzyki tanecznej. MP Project dołączył do tego sukcesu na początku 2001 roku, wydając singiel „Tylko tańcz”. Ten dynamiczny utwór szybko stał się jednym z najchętniej odtwarzanych w radiostacjach oraz trafił do czołówki Polish Dance Chart. Następnie duet wydał utwór „Ja wiem”, który zyskał popularność zarówno wśród słuchaczy, jak i DJ-ów klubowych, którzy często sięgają po tę piosenkę, dzięki jej rytmicznemu i energicznemu charakterowi oraz wyraźnym latynoskim wpływom. Q-Bass & MP Project znani są z kreatywności i dużego zaangażowania w swoją muzykę. Ich najnowszy album, który zapowiadał singiel „Podnieście w górę łapy”, stanowi nawiązanie do przebojowego stylu utworu „Ręce do góry”. Nowa kompozycja wyróżnia się świeżymi brzmieniami i rytmicznym tekstem, który idealnie pasuje do tanecznych parkietów i radiowych anten. Piosenka szybko zyskała popularność, a DJ-e chętnie sięgają po nią w klubach.